ジグムント・クラウゼ（1938-）は、ポーランド生まれのコンポーザー＝ピアニスト。同じポーランドのショパンのピアニズムを引き継ぐ装飾的でモーダルな独自の旋律はこの作曲家のメルクマークである。ここでは彼の珍しいテープレコーダーを用いた作品を聴く。

（１）「空間音楽コンポジション」は、６台のテープレコーダーを用いたインスタレーション作品。１つの広い部屋を防音壁で６つに仕切り、そこに１台ずつのテープデコーダーが設置された空間を、聴衆は自由に移動しその音の変化を鑑賞する。クラウゼ自身が「建築を楽器のように演奏する」と説明しているサイトスペシフィックな作品である。

（２）「雅な祝祭と牧歌」は、13台のテープレコーダーと６つの楽器による作品。26部屋からなるエッゲンベルク城の部屋に13台のテープレコーダーが配置され、その中で楽器アンサンブルが演奏。ノンストップで８日間演奏され続けた。この作品でも聴衆は部屋を移動しながら音のレイヤーの強弱を変化させ作品を主体的に体験する。

これらクラウゼのテープレコーダーによる作品は、サウンドとしてはアコースティックな音を用いているが、鑑賞者の自主的な移動により空間内の音響を変化させる仕掛けをもっていることが特徴である。つまり音楽のバランスと進行を作曲者や演奏者ではなく、聴衆に委ねたユニークな音楽聴取方法といえ、録音再生による電子音楽の一つの可能性を示している。なお今回再生する音源はスタジオで再ミックスされたバーションで、サウンド・エンジニアによる聴取の一例が記録されたものである。

クララ・ロックモア（1911-1998）は、リトアニアに生まれのテルミン奏者。テルミンは、世界初の電子楽器といわれ、20世紀初頭にレフ・テルミン博士が発明した。装置にまったく触れずに空間の手の位置によって音程と音量を調整するユニークな演奏法をもつ。彼女はテルミン博士と親交が深く、テルミンの改良と普及に尽力した。今回は彼女の演奏録音の中から、わたしたちにも親しみある6曲を選んだ。素朴な音色でありながら、ロックモアによる精緻にコントロールされた驚異的なテルミンの表現力に注目してほしい。

エドゥアルド・アルチェミエフ(1937-)は、ロシアの作曲家で映画のために多くの音楽を制作した。今回は、彼の仕事の中で特に有名なアンドレイ・タルコフスキー監督の《惑星ソラリス》のサウンドトラックから抜粋した。テーマ曲は、シンセサイザーによってアレンジされたJ.S.バッハの『イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ』（BWV639）である。またエモーショナルで独特な動きのロングトーンは、ロシア人音響技師エフゲニー・ムルジンによる光学的な音響記録を応用したANSシンセサイザーで作成されたもので、音色をビジュアルに描くことで合成できる画期的なものだった。1977年に誕生した作曲家ヤニス・クセナキスよるUPICにも似た装置であるが、ANSはその19年前の1958年に発表されており、その先見性には驚愕するばかりである。

プログラムDとEでは、共産国（時代）と関係している様々な作曲家の作品を選んだ。ここではプログラムDの作品についてごく短く紹介する。

（１）ジョルジュ・リゲティ(1923-2006)は、ルーマニア生まれのハンガリーの作曲家で、彼の作品は現代音楽の中で特に人気を集めている。この「グリッサンディ」は彼の最初の電子音楽で、電子音のみを用いられているが、声楽作品のような音のジェスチュアが特徴的ある。

（２）民主化した現代のポーランドにおいて若い世代を主導するクシシュトフ・ヴォレック(1976-)による「モービル・ヴァリエーションズ」は、ひっかき音からすべての音が作られている。様々なコンピュータによる音響合成を駆使し、極めて多彩な音色の生成に成功している。フランスでの研鑽を積み、そのエスプリを高度に吸収した洗練された音楽を作る。

（３）ルーマニアのイアンク・ドゥミトレスク（1944-）と彼のパートナーである（４）アナ・マリア・アヴラム(1961–2017)の電子音楽を続けて聴く。デジタルな音響加工で音を極端に引き伸ばして得た強烈なノイズサウンドは、まるで細胞学者のように音の細部に分け入り、隠れた表情を暴き出す。

（５）ヴラダン・ラドヴァノビッチ（1932-）はセルビア生まれの作曲家、マルチメディア・アーティスト。ベオグラード電子音楽スタジオをポール・ピニョンらと設立し、セルビアの実験的なアートシーンを牽引した。「Recorded」は彼自身によるユニークなポエトリーディングを録音を用いた作品。独特の空間構成が面白い。

プログラムDとEでは、共産国（時代）と関係している様々な作曲家の作品を選んだ。ここではプログラムEの作品についてごく短く紹介する。

（１）イヴォ・マレック（1925-2019）はクロアチア生まれのパリで活躍した作曲家で、パリ高等音楽院で作曲科の教授を務め、ジェラール・ペソん、ドニ・デュフールら多くの作曲家を育てた。「Luminétude」は、lumina(光)とétude(エチュード)を合わせた造語で、ステレオ効果の活用にならび、「切断」の編集技法を駆使した様々な驚きの効果が試みられている。

（２）張小夫(1954-)は中国の作曲家であり、フランスで電子音楽の研鑽を積んだ。北京音楽院で教授を務め、中国で最も注目されている電子音楽家である。後に中国で活躍。本作「異世界のダイアローグ」では、フランス的な電子音響サウンドに中国の伝統楽器の音のジェスチュアを取り入れることで独自のサウンドを生み出している。

（３）ポール・ピニョン(1939-)はロンドンに生まれ、旧ユーゴスラビアでヴラダン・ラドヴァノビッチに学び、ベルグラード電子音楽スタジオを設立メンバーとして長年活躍した。「Z」は、ストックホルムに移住後の1987年の作品で、同地の電子音楽スタジオで制作された。

（４）ゾルターン・ポングラーチ（1912-2007）は、ハンガリー人で、ブタベスト音楽院でゾルダン・コダーイに師事。1963年にハンガリー国内初のミュージック・コンクレートを作曲したとされている。「144 Hang」は144のサウンドという意味で、それぞれのサウンドは1/4音（半音の半分）より狭い微分音を用いて作られている。

「そこには13人の██がいます」
「そこには██████がいます」
「███は████魔█が███」
「██には███の█████す」
「そ█████人███████」
「█████████女████」
「██████████████」

73,115,111,98,101,108,32,71,111,119,100,105,101 / 1662

今年5月に台湾で行われたコンサート「Be ⁷記得—林亨泰音樂會」からの委嘱で作曲。詩人・林亨泰のテキストを題材に、ピアノ録音とフィールドレコーディングを加えて編んだ。朗読は石川雅樹さんによる。フィールドレコーディングは委嘱者のRoss Aftelさんが台湾での生活の様子をスマホの動画やボイスメモに記録したものを素材とした。詩人の人生が今台湾に生きる人々の経験と重なるように、忘却する記憶を繋ぐように作った。

綬（おぶさ）は、古代、絹糸などで編まれた帯や組紐を称し、文学においては虹を表す言葉です。そこで作品の副題にS.R.＝"Silk Road", "Strings Road", "Sound Relation"を配し、シルクロードを経て東西に伝わった絃楽器の音を、笙の輝く響きで照らし、古代から現代へと続く音楽の虹として浮かび上がらせます。
ギター：佐藤紀雄　正倉院復元琵琶：中村かほる　笙：東野珠実

作曲家はこう言う。「今日は4月9日、しかし今日が何月何日であっても、私は過去のあの日やあの日や幾つもの日のことを思い出す。写真？音。音を聞くと、思い出す。思い出す。」 作曲家は、過去に訪れたり通り過ぎたりしたさまざまな地への思いを巡らす。各地での録音、各国の言葉、そして彼女自身の声がこの作品を構成する。3つの部分から成り、2番目の短い1分間は《Intermède》として2023年4月1日に東京で檜垣智也氏によって初演された。

この作品は、2022年亀山トリエンナーレにて出品したサウンド・インスタレーション「淡い、良い夢を。」の音楽を再編した。今作のテーマを「心の在り処」とし、この場所に宿る”何か”を”彼女”として表現した。街の風景や建物を見てみると、多くの人々が交流を行われたこの場所には、何かが宿っているような気配を感じられたことから着想を得た。

Polish Radio Experimental Studio（PRES）で録音された、作曲家 Boguslaw Schaefferのアーカイブ音源から制作されたサンプルパックを用いて制作しました。このサンプルパックは、ポーランドの独立回復100周年に伴う、国際文化プログラムの一環として、アメリカの電子音楽デュオMatmosにより抽出・制作されました。Boguslaw Schaefferの「明日聴かれる音楽は、今日書かなければならない」という理念は、このボンクリ・フェスの精神にも通じるのではないでしょうか。

尾鉱のための小品。

ピアノの音が聴きたいなと思い，いくつかの音列を生成させて思うがままにつないでみた。これまでの私の作風とはいささか趣を異にするモノになったのは素直に新鮮だが，ピアノの音の一粒一粒がどこからか降りてきて，川の流れのように姿を変えて流れ去っているように私には感じられる。

広い大地。過疎の町のどこかの駅舎。停車する古びた汽車から、空気を抜くブレーキ音。ときおり風が吹きわたり、鈴の音が心地よい気持ちにさせてくれる。当てのない、私の旅は始まろうとしている。あくせくすることもない。こういうひと時をずっと待ちわびていた。作品は前半に電子音響音楽、後半に楽器の音楽を配置した（駅舎から汽車が出発していく）。聴衆にこの「遥かなる旅」の情感が伝わりますように。

「積層/Laminage」では、絵画のように、まず下地を塗り、いくつかレイヤーを重ねていき、その上に主題を置くという、層を重ねていく方法を試みている。

隔年1回フランスで開催される電子音楽国際コンクール「Prix Presque Rien 2017」に応募した作品。本作品は最終選考に入選した。フェラーリのアーカイブを聴いていると、電車が走る音と川の流れる音が印象的だった。さらに、制作に取りかかっていた時期が8月だったため、先の戦争に対するヒロシマの様子を海外にも発信したいと考えた。8月6日の夜、元安川では灯籠流しが行われ、祈りの雰囲気に包まれる。しかし、人々の思いは、世代や当時置かれていた状況によって異なる。ただ嘆く人、その責任を誰かに押し付ける人、さらには、その姿を見て愚昧を感じている人など、広島では多くの思いが発信される。その光景をいつも見てきた私は、「ヒロシマに限らず、戦争によって犠牲になった全ての人々へ、区別なく追悼の思いを捧げる」気持ちで作曲した。 録音アーカイブ：リュック・フェラーリLuc Ferrari

白昼の音像が夢（映）で遷移する様子を描く。

「The Old Beijing Hutong」は古筝奏者である毛丫のオリジナル器楽ミュージカル『老北京胡同』により委託作品です。昔の北京の胡同（北京特有の路地、横丁のことです）は、今日にある現代的な大都市とは違って、平凡ですがとて閑静で、人情味が溢れる綺麗で風流な街で、朝から晩まで人々がゆったりとした生活でした。そののんびりしている生活イメージを特徴である生活環境音（北京語、鳥、自電車のベル、呼び売り音）と代表的な楽器（古筝、三味線）や京劇のサウンドを用いて、加工し、老北京胡同のサウンドスケープを元にし、断片的な記憶が現すようになる。

私たちは宇宙を写真や映像でしか見たことがなく、実際の宇宙を実感することができない。想像上の宇宙と実際の宇宙はどういうものなのかを考え、瞳に映る宇宙からの光が素敵なものだったらいいなという願望と、実際の宇宙は綺麗なものばかりではないのかもしれないという考えのもと、私が感じている宇宙観を表現しました。タイトルの「unibirth」は、宇宙のuniverse、誕生のbirth、ひとつのかけがえのないもののuniqueの3つの意味を込めて付けました。

昭和34年に伊勢湾を襲った、台風災害史上未曽有の大災害となった伊勢湾台風で、床上浸水し水をかぶった(伝)というピアノの音を丁寧にサンプリングし、ヴァーチャル音源として再現したピアノのための楽曲。1番はやはりハ長調からということで、ちょっと不思議で楽しくなるような楽曲を目指して構成したボンクリフェス向けの実験的な作品。

《Pleiades》は、おうし座に存在する「プレアデス星団」から着想を得て制作された電子音響音楽作品である。「プレアデス星団」は明るく小さな星の集まりであるため、好条件であれば肉眼でも観測できる。そのため古来より人々の興味を引き、多種多様な物語に登場して、豊かな情景が生み出され続けている。本作では「音」によってその情景を描くことを試みており、聴き手それぞれの自由なイメージを想起してみてほしい。

石の音を使った４つのパートから構成される。コンピュータにより自動生成されていくものを、人為的に捻じ曲げていく感覚で制作。ある一つの完成形を目指すのではなく、その時にその状態に留まっていて、違う日には別の状態へと移り変わっていくという考えで制作しており、日によって変化していくためタイトルの末尾に日付がつく。今回の発表は3バージョン目。曲のタイトル・着想は、私の名前が石川であることからきている。