電子音楽の部屋-Electronics Music Room |ボンクリ・フェス2021公式｜“Born Creative”Festival 2021

Program notes

メインコンポーザー：ミシェール・ボカノウスキー
プログラムA「サーカス」(1994)、「太陽の鼓動」(2008)
プログラムB「天使」(1980)
プログラムC「気になる３つの部屋」(1976)、「フォン・ヴァリエーション」(1988)
プログラムD「幼年時代」(2011)、「ラプソディ」(2018)
プログラムE「タブー」(1983-1984)、「孤独なピアニストのために」(1974)

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監修者のひとこと

昨年から今年にかけて、パートナーで映画監督のパトリック・ボカノウスキーの長編映画「天使」が、日本でリバイバル上映されましたが、その音楽はフランス人作曲家のミシェール・ボカノウスキーが担当しました。彼女の音楽は、アナログテープの反復による不安定さを内包したリズム＝鼓動を基調としています。そこからにじみ出る、ミステリアスな優しさ、あいまいな質感、響きの深さ、控えめな切迫さといったオーラに、わたしは不思議な母性を感じます。生きる寂しさを抱え、すべてのものから少し距離をとっているような。そんな陰りある母性の鼓動の上で、物憂げなメロディーとハーモニーが展開します。

PROFILE ミシェール・ボカノウスキー｜1943年8月9日、カンヌ生まれのフランス人作曲家。音楽的な環境で育ち、文学と哲学を学ぶ。ピエール・シェフェールの「ミュージック・コンクレート研究へ」を読み、作曲を始める。1970年にORTF（フランス放送協会）の研究部門のコースでミシェル・ピュイグとエリアーヌ・ラディーグに師事。後に音響合成を研究するグループに加わる。1972年から1984年、コンサートの作品（「孤独なピアニストのために」、「気になる３つの部屋」、「タブー」）と映画（パトリック・ボカノフスキーの短編映画や長編映画「天使」の音楽）を作曲。その後、テレビ、劇場、ダンスのための音楽にも取り組む。彼女は、ループ、挿入、「スクリプティング」のモンタージュといった技法を巧みに使う電子音響作曲家である。発現されることをつねにコントロールし、神秘的な雰囲気の中で、具体的で示唆に富む詩的なサウンドを響き合せる。

（CDMC現代音楽ドキュメントセンターのホームページ掲載のミシェル・ボカノウスキーの紹介文を翻訳）

プログラムF　Hideki Umezawa+Shohei Amimori　CD『Critical Garden』より+新作2作
I. CD『Critical Garden』より
（１）梅沢英樹+網守将平「débris dans le jardin I」(2014)
（２）梅沢英樹+網守将平「débris dans le jardin II」(2015)
（３）梅沢英樹「débris dans le jardin III」(2015)
（４）梅沢英樹+網守将平「Painted Wall」(2013)
（５）梅沢英樹+網守将平「cracked_oriented; frz」(2016)
II. 新作発表
（６）網守将平「Evaporation of Shibuya - Requiem for temporary enclosure」(2021)
（７）梅沢英樹「Nine Structures / Le jardin en movement」(2021)

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監修者のひとこと

私が予備審査を担当している電子音楽コンクールCCMCで、当時学生だったお二人の作品にはじめて出会いました。ずば抜けて完成度が高く、とても印象にのこっていました。その作品を含んだCDが出たことを知り、さっそく聞きました。ポップでもありアカデミックでもありと、とても素直で軽やかな音楽に、聴き惚れました。また今回、お二人がそれぞれ新作を作ってくださることになりましたので、ご注目ください。

作曲者のコメント

『Critical Garden』は網守将平と梅沢英樹が、2013-2016年の間に共同制作をした7曲からなる作品集です。今回はアルバムから電子音楽作品の5曲に、各自の新作2曲を加えた、合計7曲の構成となっています。"débris dans le jardin II" は電子音楽コンサートCCMC 2015 にて Le Prix ACSM116 を受賞、"débris dans le jardin III" は、INA-GRM主催のBanc d'Essai 2015 に選出/発表された楽曲です。網守のソロでの新作 "Evaporation of Shibuya - Requiem for temporary enclosure"は、網守と写真家・演出家の三野新が共作した映像作品『King-Richard_3.tomb』(2019-2020)における劇中音楽をリミックスしたものです。梅沢の新作 "Nine Structures / Le jardin en movement"は、これまでに網守との共作で用いていた素材を中心に構築された楽曲です。

PROFILE 網守将平｜1990年東京生まれ。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。同大学院音楽研究科修士課程修了。ソロ名義でのオリジナルアルバムのリリース、インスタレーション作品の発表など様々な表現形態で活動する傍ら、大貫妙子、DAOKO、Kitriなどの作編曲を手掛けるなどポップミュージックシーンにおいても活動の場を広げている。またテレビ番組、CM、映像作品における音楽制作も多く手掛ける。主な音楽作品に『パタミュージック』（noble、2018）など。
PROFILE 梅沢英樹｜1986年群馬県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。環境の中で知覚する前言語的な感覚や、自然現象の複雑性への関心をもとに制作を行う。これまでにパリ、ダブリンなどで開催された展覧会への参加や、ストックホルムの国立電子音楽スタジオEMSにて滞在制作を行う。主な受賞にリュック・フェラーリ国際コンクール/プレスク・リヤン賞2015など。

プログラムG　YOSHI WADA CD『Earth Horns with Electronic Drone』(1974)

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監修者のひとこと

ある日、藤倉さんからフルクサスのメンバーだったYOSHI WADAさんの訃報を知らせるニューヨーク・タイムズ電子版のリンク※が送られてきました。ネットやCDで聴いてみました。その中でも特に面白く思ったものは、今回再生するアルプスホルンのような創作楽器「Pipehorn」と電子音によるライブ演奏でした。YOSHI WADAさんは日本で彫刻を学びましたが、ニューヨークに渡ってからサウンド・アートにシフトしました。創作楽器を用いて、ドローンと呼ばれる切れ目のない持続的なサウンドによるパフォーマンスやインスタレーションを展開し、アメリカを中心に高く評価されました。今回は、ご子息で音源を管理されているTASHI WADAさんのご厚意を得て再生します。
※Yoshi Wada, Inventive Creator of Sound Worlds, Dies at 77 (The New York Times, June 5 2021)

PROFILE YOSHI WADA｜1943年に京都に生まれ。京都市立芸術大学彫刻家卒業後、渡米。カウンターカルチャー全盛のアメリカでフルクサスとの活動を展開する。作曲やパフォーマンスといった音楽活動に加え、サウンド・インスタレーションや音響彫刻も手掛ける。アメリカ現代音楽祭、ドートンヌ・フェスティバル（パリ）、ザ・キッチン（ニューヨーク）、アルス・エレクトロニカ（リンツ）など、世界中の音楽フェスティバル、美術館やギャラリーでの展覧会などでパフォーマンスや作品を発表。領域を超えた国際的な活躍をする。2021年ニューヨークで死去。

プログラムH　新作発表
（１）岡田智則「SA・DA・KO」（2021, 日本初演）
（２）せきみつほ「It’s made by Hand Claps」（2021, 世界初演）
（３）馬筠茹（マ・ユンジュ）「最後の雫」（2021, 日本初演）
（４）永松ゆか「カーニバルの夜」（2021,世界初演）
（５）中島弘至「記憶」（2021, 世界初演）

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（１）岡田智則「SA・DA・KO」作者のコメント

＜コンセプト1＞日本の夏の風物詩、「貞子」を題材にした、ミュージック・コンクレートのコメディ。夏休みに肝試しを楽しむ意気がった少年の様子を表現した。
＜コンセプト2（本音というか思っていること）＞今までにCCMCを始め様々なミュージック・コンクレートの演奏会を聴きに行った。毎回びっくりすることは、参加者全員が同じような作品を上演されることである。これほど似通った作品が上演される音楽ジャンルも珍しいと感じている。もはや、電子音響音楽の慣習とすら感じてしまう。特に、ホラーを感じさせるような作品は極めて多いと勝手ながら思い込んでいる。このことを踏まえて、「フランスの人たちに日本のホラーがどのようなものかを知ってもらいたい」。また、「私の作品でコンサートの雰囲気を一変させてしまうという、いわゆる「KY」なことをしたい」。この二点が作曲に至った過程です。

PROFILE 岡田智則｜広島出身。録音技術やプログラミングを中心に、サウンド・テクノロジーを用いて制作を行うサウンド・アーティスト。アクースモニウム奏者。相愛大学音楽学部音楽学科作曲専攻卒業。愛知県立芸術大学博士前期課程音楽専攻作曲領域修了。平成29年度、平成30年度と愛知県立芸術大学優秀学生賞を2年連続で受賞。長久手市長賞受賞。「CCMC2017」Futura賞入賞。「Prix Presque Rien2017」入選。「Musiques à reaction 8・3–Supermarket of Sounds」や「FESTIVAL FUTURA 2017」「大阪芸術大学秋の電子音楽祭2017」「ボンクリBorn Creative”Festival 2020」など、国内外の音楽祭で電子音響音楽作品が上演・展示。2019年9月には、「愛知県立芸術大学ポピュラー・クラシック・コンサート」で、2管編成によるオーケストラ作品『ヤマタノオロチ』が世界初演される。また、アクースモニウムの演奏メソッドの研究にも取り組み、「第125回日本音楽学会中部支部定例研究会」で、アクースモニウム初心者のための演奏メソッドについて報告している。

（２）せきみつほ「It’s made by Hand Claps」作者のコメント

手と手を打ち合わせただけのシンプルな音。そのハンドクラップの音だけを使って曲にしてみました。録音したいくつかのハンドクラップに、コンピューター上で様々な編集(再生速度を変える、ループ再生する等々)を加え、様々な音につくり変えて構成しました。神道では、神へ感謝や喜びを表したり、願いをかなえたい時に神を呼び出すため、あるいは邪気を祓うために、手を打ち合わせて音を立てるのだそうです。邪気（疫病）、払いたいです。

PROFILE せきつみほ｜同志社女子大学で音楽療法を学んだ後、愛知県立芸術大学大学院で作曲を学ぶ。現在は関西圏で音楽療法士として働きながら、電子音響音楽、音のインスタレーション作品、マイム演劇のための音楽作品や、映像作品、それらを組み合わせたハイブリッド作品などをつくったりしている。

（３）馬筠茹「最後の雫」作者のコメント

水はどこから来て、どこへ行くのか？空気中にも海中にも生物の中にも、水は様々な物の中に様々な形で存在している。私たちが水を見るのか、水が私たちを見るのか。この作品は、主観的、客観的な視点で水の姿を表現します。

PROFILE 馬筠茹｜台湾出身。日本に留学を経てそしてパリへ音楽を追求続ける。インスタレーションアートやインディペンデント映画音楽の委嘱を受ける。ミュジーク‧コンクレートの概念で作曲、様々な芸術とコンビネーションする実験と研究を行っています。

（４）永松ゆか「カーニバルの夜」作者のコメント

音楽と絵画との相似がいくつも浮かびあがってくる。だがその分析はうまくいかない。大事なことは人間だけで完結しないこと。直線的ではないノンリニアな変化を愉しむこと。

PROFILE 永松ゆか｜大阪芸術大学大学院博士前期課程修了、電子音響音楽の創作・研究に携わる。CCMC（東京）、Prix PRESQUE RIEN（フランス）入選。ラジオ・フランス（INA・GRM）、The Lake Radio（デンマーク）などヨーロッパを中心に作品上演を経験する。

（５）中島弘至「記憶」作者のコメント

記憶は脳の中に蓄積される。生まれ落ちたときから今日まで、それは溜まる一方だろう。いま自分の脳内に潜り込んで、記憶の森に分け入る。足を踏みいれると、そこは多くの断片が四方八方に浮遊していた。映像、経験、怒り、喜び、感覚など、あらゆるものが入り混じる。合点のいくものもあるが、大半は意味不明なものばかりである。人は理性で関係するものを結びつけて理解する。しかし、暫くは不可思議な世界を彷徨うことにしたい。

PROFILE 中島弘至｜若い頃、音楽大学を卒業した。その後、音楽とは無縁の長いサラリーマン生活を送った。いま仕事の重荷から解放され、新たな目標に思いを巡らせたとき、音楽への情熱が蘇ったのである。ミュージック・コンクレートとは「具体音楽」と訳され、あらゆる音が作曲の素材となりうる。大阪芸大の恩師との出会いから、ミュージック・コンクレートの存在を知った。幸運にも大学院という研究機会を得た。思う存分、作品を生み出したいと思う。

プログラムI　新作発表
（１）大塚勇樹「Angel Blood」（2021,世界初演）
（２）ヤマシタユミ「Uranus」（2021,世界初演）
（３）佐藤亜矢子「Dispersion du passé」（2021,世界初演）
（４）池田拓実「Borrowed Scenery 2」（2021,世界初演）

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（１）大塚勇樹「Angel Blood」作者のコメント

別件のコンピレーション・アルバム用の作品と締め切りの時期が重なっていたため、レコーディング環境や音素材を共有しつつほぼ同時並行で制作。モジュラー・シンセサイザーの音や最近録り貯めていた環境音を軸に使用してはいるが、これまでの作品との大きな違いとして、それぞれの音色の位相のぶつかり合いによって生じる音響の複雑化を目指すのではなく、位相を整理した上で音色や空間の積層化をより強調するという試みに舵を切ったところにあるように思う。

PROFILE 大塚勇樹｜京都府出身の音楽家、サウンド・エンジニア。大阪芸術大学で電子音響音楽の作曲およびアクースモニウムの演奏と音響技術を学び、同大学院博士（前期）課程を修了。Molecule Plane名義ではこれまでに2枚のアルバムを発表し、コンピレーション・アルバムへの参加も多数。また、モジュラー・シンセサイザーの演奏家として多数のイベントに出演している。マスタリング・エンジニアとしてはこれまでに檜垣也、福間創などの作品を手掛けている。

（２）ヤマシタユミ「Uranus」作者のコメント

天王星が発見された18世紀は、世界中で革命が起こり、様々な科学的な発見があった。新種のウイルスの出現によって、世界中が共存している実感を余儀なくされている今、同時にそこから抜け出したいというエネルギーが様々な形で表れているように思う。また機械と人類の共存関係もより深くなり、「機械が意志をもったら？」「それは人間とどう違うか？」と、昔から誰もがもつ疑問の答えが、もうすぐ出るかもしれない。この曲では機械のエラーや偶発的に発生した音を使用している。人間と機械、個であることと、共存すること。両者の狭間で発生するエネルギーは様々な形で表れていく。

PROFILE ヤマシタユミ｜大阪芸術大学在学中に、電子音響音楽の制作を始める。以来、様々なコンサートに出品している。その他、パフォーマーやダンサーとのコラボレーションやTV番組への楽曲提供等を行っている。

（３）佐藤亜矢子「Dispersion du passé」作者のコメント

この一年半、音を採集する旅に出ることができず、それどころか家にとどまることが良しとされ、広い世界へ耳を開く機会が激減してしまった。その代わりに我々は、コンピュータという小さな箱、小さな画面の中で、いくつかの出会いや発見や経験を重ねていた。この作品は、私が過去数年間に制作し、発表したあるいは発表していない楽曲やデモオーディオを、その小さな箱から掘り起こしてきて、思い切り蹴っ飛ばし、狭い部屋に散らかした結果である。狭い部屋へ耳を開く。過去を発見し、蹴散らす。

PROFILE 佐藤亜矢子｜作曲家。主に電子音響音楽/アクースマティック音楽の領域で活動。作品はICMC、SMC、NYCEMFなどの国際会議や音楽祭に多数入選し、これまで10カ国以上で上演、放送されている。2019年東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程修了。フランスの作曲家リュック・フェラーリの作品研究で博士（学術）取得。現在、玉川大学、大阪芸術大学非常勤講師。

（４）池田拓実「Borrowed Scenery 2」作者のコメント

男声とコンピューターのための「Borrowed Scenery」（松平敬委嘱、2021年10月1日初演予定）と素材の多くは共通しているが、異なる現れ方をする。ほとんどが短いループかワンショットであるため、音楽の時間内構造――時間軸や確率の変調も含むため、リズムやテンポという旧来のカテゴライズからは少々外れる気がする――と改めて向き合うことになった。

PROFILE 池田拓実｜コンピュータ音楽家。作曲補助プログラムLotusRootの開発と公開。主な作曲作品はタンブッコ・パーカッション・アンサンブル、東京現音計画、実験音楽とシアターのためのアンサンブル、ヴォクスマーナ等の演奏団体、演奏家によって委嘱、演奏されている。木下正道・多井智紀と共に「電力音楽」として活動。2020年5月に自主制作CD「drop E / emulsificación / descending」を発売。

プログラムJ　新作発表
（１）林恭平「自転車」（2021,世界初演）
（２）松宮圭太「波立ち」（2014, 2021改作初演、日本初演）
（３）渡邊裕美「L’immoral 背徳者」（2012, 日本初演）
（４）マイリス・ラーナル「小さな自画像１」（2021,世界初演）
（５）ヴァンサン・ロブフ「水の流れに」（2021,世界初演）

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（１）林恭平「自転車」作者のコメント

あなたは、最近、頬にあたる風を感じていますか？この場の空間において、頬にあたる風を感じてみませんか？

PROFILE 林恭平｜大阪芸術大学大学院作曲コースにて、七ツ矢博資、上原和夫、宇都宮泰、檜垣智也に師事する。フランスにて1979年より続く伝統ある電子音楽コンクール、ルイジ・ルッソロ電子音楽賞の日本代表の陪審員として2016～2019年に任命されている。2019年度、若尾裕が主催する『Creative Music Festival 2019』の講師を務めた。 2020年、BBC RADIO 3にて自作の電子音響音楽作品が放送される。

（２）松宮圭太「波立ち」作者のコメント

この作品は、文化遺産の日に際して、パリ在住の作曲家と詩人が共同して作品を作るプロジェクトにおいて制作した。Etel Adnan、Gabrielle Althen、Lionel Yung-Allegretによる3つの詩の朗読を記録し、その朗読に内在するリズム、響き、旋律に導かれながら言葉の音を再構成した。朗読と再構成された言葉の音が折り合いながら、全く異なる音の世界、虫の声、デジタルの歪み、さざ波へと変質する。

PROFILE 松宮圭太｜東京藝術大学大学院、パリ国立高等音楽院、IRCAM作曲研究課程修了。フランス学士院より在マドリード・フランス・アカデミー第87代芸術会員に任命。クラングシュプーレン、現音 Music of Our Timeなど国内外で楽曲上演。「ギター小協奏曲」（ソフィア王妃芸術センター 2017）、ハイブリッド・ヴィオラのための「奇想曲」（アルス・ムジカ2015）、舞台音楽「阿修羅」（大駱駝艦・壺中天2015）など。大分県立芸術文化短期大学講師。

（３）渡邊裕美「L’immoral 背徳者」作者のコメント

フランスの小説家アンドレ・ジッドの作品に着想を得て制作された作品。音素材はサイズも材質も異なる多様な球体をピアノの弦や金属製のプレートなどの上でバウンドさせたものの録音である。このバネのような反復する動きは、小説における精神の揺らぎを、また、下行するサウンドは避けられない運命を意味している。作品の最後では音響が螺旋状に上昇するように聴き取れるが、まるで肉体から離れた精神が迷いながらも天に昇っていくかのようである。もともと8ch作品だが、今回はステレオ版での上演。

PROFILE 渡邊裕美｜東京藝術大学大学院修士課程修了後渡仏、パンタン県立音楽院にてDEMを取得、サン=テティエンヌ大学でコンピュータ音楽の職業修士課程を修了する。主な受賞歴は Musica Nova 2017 ミクスト部門第1位、CCMC2011にてACSM116賞受賞、Banc d'eaasi 2013入選など。繊細な色彩の移ろいが生み出す仮想の音響空間を求めて音楽制作を続けている。近年は幾何曲線を用いた音の空間投影のコントロール、及び音楽と映像・身体表現の連関などに関心を抱いている。

（４）マイリス・ラーナル「小さな自画像１」作者のコメント

各楽章のタイトルを掲載する。1「１７歳、バザー」／2「日曜日のソファーでの思索／3「バラード」／4「幸福の家、サン・ドニのムーラン・ジェモー通り8番地」／5「土曜日の夜、真夜中のソファでの思索」／6「想像上の夜」

PROFILE マイリス・ラーナル｜1990年にバスク地方のサンパレに生まれ。7歳からピアノを学ぶ。2006年にバイヨンヌ音楽院に入学し、作詞、作曲、ピアノ、伝統的な歌を学ぶ。2009年には、トゥールーズ音楽院に入学し、電子音響作曲、器楽・声楽の作曲、映像のための音楽、伝統的な歌唱のクラスに参加。2012年に電子音響作曲のDEM、器楽・声楽で作曲の賞、映像のための音楽制作のディプロマ、2013年に歌を専門とする伝統音楽のDEMを取得。パリに移り、パリ高等芸術教育拠点の電子音響作曲部門でドニ・デュフールとジョナタン・プラジェのクラスに参加。2018年にはUPEMとGRMでアク―スマティックとサウンドアートの修士号を取得。歌うことと作曲することは、彼女のキャリアにおいて重要であり、数多くのプロジェクトを展開する。Alcôme音楽カンパニーと想像の世界（物語、ストーリー、ポッドキャストなど）をテーマにしたMyr'のメンバー。音楽院や音楽学校での指導のほか、学校やEHPADなどでのトレーニングコースや地域プロジェクトでも活躍。

（５）ヴァンサン・ロブフ「水の流れに」（世界初演）作者のコメント

この作品では「歩く」ということをテーマにしています。水の音を聞きながら、ゆっくりと歩きます。川や池が近くにある様々な場所で録音された音源から音の風景を再構築し、その中を歩くことによってドラマツルギーを作りだします。

PROFILE ヴァンサン・ロブフ｜作曲家、電子音響音楽家。世界各地（フランス、日本、イタリア、オーストリア、アメリカ、中国など）で演奏活動を行う。Motus音楽カンパニーおよびFutura Festival（フランス）の芸術監督。2021年よりヴィルバンヌ音楽院（フランス）にて電子音響作曲クラスの教授。

プログラムK　新作発表
（１）牛山泰良「影におぞけて」（2021,世界初演）
（２）新美術 with ながねっ子「岩滑遠望」（2021,世界初演）
（３）田代啓希「Terminal Point」（2021,世界初演）
（４）天野知亜紀「カソケキヒカリ」（2021,世界初演）
（５）アルマンド・バリス「Drifting over black」（2021,世界初演）
（６）渡辺愛「LDJ」(2019器楽版／2021, 4ch Mix版初演)

※本プログラムのみ４チャンネル再生です。

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（１）牛山泰良「影におぞけて」作者のコメント

実体が見えないのに影だけが蠢き、呟いている。実害がある訳ではないけどおぞましい、おそろしい。実体は近くにいるのかも知れないし遠くにいるかも知れないし私かも知れないしあなたかも知れない。いつか突然異形となってその身に降りかかるかも知れない。おぞましい、おそろしい。その影は本当にこの作品でしょうか。

PROFILE 牛山泰良｜電子音楽、サウンドアート作家、音響エンジニア、エリザベト音楽大学非常勤講師、IAMASシステム管理業務専門職。アクースマティック・アート団体『hirvi』に所属し多層化立体音響装置『アクースモニウム』を用いたコンサートやワークショップ等を行っている。古楽器やお祭り等の「伝統的な何か」を取り込み、そこにあった情報を異質に変化させる事で違和あるいは混乱を誘う様な作風であり、その先にある忘我の時を目指している。

（２）新美術 with ながねっ子「岩滑遠望」作者のコメント

愛知県半田市出身の童話作家　新美南吉が、大正～昭和初期の岩滑(やなべ)村の音を、オノマトペで作品に記録したものを素材として、ふるさと岩滑の音風景を想像して制作した。尚、一部、「鳥」・「蝉」・「雨」などの環境音は長根幼稚園の子どもたちと協働したワークショップ時の音を使用している。

PROFILE 新美術｜大阪芸術大学在学中に電子音響音楽に出会う。MAXによるアルゴリズミック・コンポジションを学ぶ中で、自身の務める幼児教育分野への応用を始める。音楽理論を学ぶ前の幼児期にこそ、身の回りで鳴り響く音そのものへの興味、音楽する楽しさ・表現する喜びを伝えるべく、その方法論を日々模索中。

（３）田代啓希「Terminal Point」作者のコメント

本作は私が今まで作品制作を続けてきた中で、特に思い入れのある１台のシンセサイザーから生み出された音のみを使用して作曲した電子音響音楽作品である。変化の少ないドローンと細かい動きのあるノイズで構成される本作は、それぞれの音自体には具体的な意味を持っておらず、それらの音の組み合わせによって１つの世界を作り上げている。私が個人的な作品制作のテーマに掲げている「自由なイメージを想起できる音」の通り、聴き手には自由な解釈でそれぞれの情景を想起してもらいたい。

PROFILE 田代啓希｜神戸市出身。大阪芸術大学大学院博士課程前期芸術研究科芸術制作専攻作曲研究領域(電子音楽）修了。電子音響音楽の作曲・演奏を主な活動フィールドとして、「自由なイメージを想起できる音」をテーマに作品制作に取り組む。またエンジニアとして、音響技術のみならずLIVE配信に関する技術サポートも行っている。これまでに、CCMC(2016~2020東京)、FESTIVAL FUTURA (2019,2020仏)、ボンクリ・フェス(2019,2020東京）などで作品を上演。CCMC2019にてFUTURA賞、2020にてMOTUS賞を受賞。電子音響音楽・アクースモニウム演奏を檜垣智也、音響技術を宇都宮泰の各氏に師事。

（４）天野知亜紀「カソケキヒカリ」作者のコメント

三重県亀山市のある住宅の一室で展覧会準備のために掃除をしていた時、古い家屋の質感や香り、窓から差し込む淡い陽の光などを感じて今作の着想を得た。掃除した部屋からは、長年住んでいた人の気配だけでなく、作品展示などで比較的最近に使用されたあとも見受けられたことから、長い時間を経て混在する仄かな気配を表現した。

PROFILE 天野知亜紀｜同志社女子大学コンピュータ音楽コース卒業、愛知県立芸術大学大学院作曲領域修了。音と映像、鑑賞者の相互作用を意識した楽曲やサウンドインスタレーションなどを手掛ける。 CCMCkyoto(2018,2019)、アート瀬戸内(2017,2018)、瀬戸内国際芸術祭 (2019) ,ミッドジャパン音の芸術祭(2020)などで作品上演を行う。電子音楽の作曲家グループ「hirvi」、彫刻と音楽によるユニット「symbi」に所属。

（５）アルマンド・バリス「Drifting over black」作者のコメント

「Drifting over black」は、迷いながら、瞑想的で揺らめく空間をドリフトして、緊張しつつも柔らかく、さらに有機的な音域へと徐々にシフトしていきます。

PROFILE アルマンド・バリス｜フランス・イタリア出身の作曲家、即興演奏家、電子音響音楽家。Alcôme音楽カンパニーのディレクター兼共同設立者。グランシャロン音楽院では電子音響作曲を教えている。La Muse en Circuitとコラボレーションしている。彼はクラシックや実験音楽、さらにはロックやメタル音楽に影響を受けた個人的な美学を展開する。「黒」の持つ詩性及び象徴性から音楽のインスピレーションを得ている。INA-GRM、La Muse en Circuit、SACEM、Motusをはじめとした様々なフェスティバルや団体から委嘱を受けており、フランス国内外の多くの国で演奏されている。ドニ・デュフール、ヤン＝マルク・ヴェバ、ジョナタン・プラジェのもとで電子音響作曲のトレーニングを受けた後、INA-GRMで電子音響音楽とサウンドアートの修士号を取得。2013年には、彼が定期的にコンサートを開催しているAlcôme音楽カンパニーのアクースモニウムをデザインした。

（６）渡辺愛「LDJ」作者のコメント

器楽版の「LDJ」はヴィオラと電子音響によるミクスト作品です。2019年10月26日、永福町ソノリウムにて甲斐史子さんのヴィオラ演奏で初演されました。この曲の中にはリトアニアとドイツと日本の作曲家が同居しています。2012年の12月半ば、私は友人のドイツ人作曲家と一緒にパリ郊外の市場を回っていました。その時の音を使ってデッサンしてみましたら、妙にはまったのが18世紀リトアニアの作曲家オギンスキによるポロネーズでした。リトアニアのL、ドイツのD、日本のJでLDJ。ボンクリでは新たにミックスした4チャンネルヴァージョンでお届けします。（ヴィオラ：甲斐史子／録音：竹内朗／ミックス：森永実季／ポロネーズのチェンバロ演奏：本間みち代）

PROFILE 渡辺愛｜フィールドレコーディングを含む電子音響音楽を中心に活動する。東京音楽大学を経て渡仏、パリ国立地方音楽院修了。東京藝術大学大学院博士後期課程修了。リュック・フェラーリ研究で博士号を取得（学術）。TEM主催JAPAN2011受賞（イタリア）、国営ラジオでの放送（France Musique）、FUTURA（フランス）、ICMC2018（韓国）等国内外で評価を得る。東京藝術大学・尚美学園大学・昭和音楽大学各講師。日本電子音楽協会理事。先端芸術音楽創作学会会員。JWCM女性作曲家会議メンバー。

PROGRAM