この作品は箏奏者LEOさんに書いた箏協奏曲の中からの作品。LEOさんは今年、箏協奏曲を初演したばかりで（しかもパンデミックを吹き飛ばすかのように３回も演奏）、またこの後すぐにこの協奏曲の演奏が決まっている。だったら、『芯座』も弾けるだろう！ということで、ちょうど『芯座』としての世界初演の場所を探していたので、今回スペシャル・コンサートのオープニングに、とお頼みしました。

山崎阿弥さんは、昨年のボンクリ2020前に、ボンクリに関わるアーティスト大集合でのYoutubeトークの時に初めてお会いしました。そこでも、披露してくださったのですが、山崎阿弥さんの作品、声、体を使った音楽創りが面白く、僕もトーク中に「今、なにやりました？」みたいにびっくりしたものでした。なので、今年は是非それを芸劇のコンサートホールで！とお願いしました。楽しみです！

コンサートホールで電子音楽を聴く、というのはかなり昔から行われていること。僕も若い時は演奏者のいない電子音楽を大ホールへ聴きに行ったものでした。2000席近いホールになると、ホールそのものが響く楽器。コンサートホールで聴く電子音楽そのものが、絶対に家では聴けない稀有な体験です。また、ボンクリで、ホールの響きを知り尽くしたエンジニアと作品をよく知るエンジニアとで創る空間・時間は、このボンクリに来ないと絶対味わえません。
パンデミックの中、ヨーロッパ中がロックダウンの時、ずっと家にいるチャンスを逃さないようにと思い、ヤン・バングに「一緒に何か作ろうよ」と声をかけ、目的も無く作り始めました。僕はシンセサイザーを演奏。音作りから何から一からやって。ネット上のファイルのやりとりをする中で、ヤンがプンクトに出演する人たちに声をかけてくれ、素晴らしい演奏が追加されていきました。作業を重ねる中、気がついたらアルバムが出来上がっていた。アルバムは来年リリースされるらしく、その中から長時間かけて、今回のボンクリのためにヤンと僕がコラージュをし、初めてボンクリで発表。

『ジョージ・ルイス』と言ったら、おそらく皆さんもそうかと思いますが、まずトロンボーン奏者として知りました。大学時代に買った（ボンクリ・フェス2020でもフィーチャーされた作曲家）ハイナーゲッべルスのECMのCDでの印象的なトロンボーン。そのすぐ後に即興要素を含む作品で有名な作曲家だと知り、さまざまな作品を僕も聞きました。たくさんある中、どれがいいかなと思っていて、ジョージご本人からボンクリの感じだと「Shadowgraph 5」が一番いいのではないかなと提案していただきました。どんな響きになるのか楽しみです。

マリオは実は昔から知っているけれど、会ったことがない。お互い意識して２０年近く、という感じでしょうか。というのも、ボンクリ１年目にゲストで来たクレア・チェイスが所属するアメリカのインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）で僕と同じくらいの時期に頻繁に取り上げられていた作曲家だったから。いつもかっこいい曲を書く人だな、と思いつつ。今回、「ボンクリで初めてマリオの作品を！」と思って、初めてマリオと何回もメールのやりとりをし、何作かマリオからの提案のあったものから、これ！と思ったものを選びました。よく読むと、クレア・チェイス（ともう一人のフルート奏者）のために元々書かれたものだそう。それも運命的。

毎年大友良英さんがボンクリのために作品を創ってくださる、という非常にラッキーなフェスです。
その代わり、毎回、前日までどんな作品になるか分からない。今年は、昨年に続く新作として、アンサンブル・ノマド、ノマドキッズのこどもたちと「楽しくやれるジャズ的なコンポジション」を考えているらしいので、僕も楽しみに待っているところです。

infinite stringはニューヨーク・フィルハーモニック、NHK交響楽団、アンサンブル・レゾナンスの三者の共同委嘱で書かれた弦楽オーケストラのための作品です。今までに何曲か自分の娘の誕生や発育からインスピレーションを受けた作品を書いてきました。今回はそれの原点である、受精後の細胞分裂がどんどん行われて、あらゆるDNAの情報が発現し、命が宿る、という事からアイデアを得ました。弦楽オーケストラは、他の楽器のオーケストラと違い、エレクトロニクスのテクスチャーのように自由自在に変化できる音の素材だと僕はいつも思います。最初の激しいトレモロから音域も音色も自由に変化していき、そのトレモロから次のセクションへと行く時などは、電子スタジオでつまみを回して音色を徐々に変えていっていくような感覚で作りました。
「レア　グラヴィティ」「マイ　バタフライズ」に続く、３部作の一つです。